作曲家简介:雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪(Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy,1809年2月3日—1847年11月4日),德国犹太裔作曲家、德国浪漫乐派最具代表性的人物之一,被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”,作品以精美、优雅、华丽著称。门德尔松是莫扎特之后最完美的曲式大师,古典主义的传统与浪漫主义的志趣在他作品中完美的结合在一起,赋予作品以一种诗意的典雅。他善于将美妙的旋律纳入正规的古典曲式,他不仅是一位热情歌颂自然的诗人,还是一位善于用虚无缥缈画笔的风景画家,他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”。莱奥什·亚纳切克(Leos Janacek,1854年—1928年)是一名捷克作曲家,1854年7月3日生于摩拉维亚东部的胡克瓦尔迪,1928年8月12日卒于俄斯特拉发。亚纳切克的声乐作品主要是歌剧,这一领域使他的创作才华得以充分展现。亚纳切克本人对歌剧的意义给予很高评价,他认为歌剧“最能使我们认识一个国家的人民”。在创作风格上,亚纳切克是一位彻底的民族主义者,他全身心地投入到民族音乐特别是摩拉维亚音乐的开掘与扬弃上。他成熟期以后的风格,实际上是从摩拉维亚农民语言和歌曲的节奏中成长起来的,他善于从语言中提炼出有表现力和生活气息的音调,从而形成了一种以语言音调为基础的新颖独特的声乐风格。换句话说,亚纳切克是一位把语言当作音乐的作曲家。同时,亚纳切克是捷克第一位用散文体而不是诗歌创作歌剧的作曲家。这些都构成了亚纳切克最基本、最鲜明的创作特征。罗伯特.舒曼(robert schumann,1810年6月8日—1856年7月29日),19世纪德国作曲家、音乐评论家。舒曼自小学习钢琴,7岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴,当听到帕格尼尼的演奏,他受到了极大的影响,放弃了法律的学习,专攻音乐。后因手指受伤,遂转向作曲和音乐评论。1835-1844年,独自编辑《新音乐杂志》,并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士,1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844~1850年,移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋严重1854年投河被救,两年后逝世于精神病院。罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物,在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。男男资源gv✅✅宏翔
专辑简介:这部专辑由日本大提琴家藤村俊介演绎多位作曲家的音乐作品。这些音乐作品的范围从巴洛克时期一直到20世纪,时间的跨度和丰富的体裁让这部专辑充满变化以及趣味,但其中没有改变的就是藤村俊介精湛的演绎。大提琴悠扬厚重的音色在这部专辑中得到了很好的体现。大提琴家简介:藤村俊介是一名日本的大提琴演奏家。他毕业于桐朋学园大学音乐学部,师从安田謙一郎学习大提琴。获得日本表演联合会奖,第21届东京国际室内乐比赛奖,第58届日本音乐比赛大提琴部门第2名。 1989年,他加入了NHK交响乐团。1993年,作为Affinis文化财团的海外进修人员赴德国深造,师从Melos Quartett 的大提琴家Peter Buck。目前他还担任NHK交响乐团的Vorspieler,同时也作为独奏家、室内乐演奏家活跃在音乐舞台中。同时也是La Quartina(大提琴/四重奏)的成员以及菲利斯女学院大学讲师。
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